2026年 おすすめの展覧会・展示会一覧（2月更新）

世界屈指の壮麗な美術館の一つ、プラド美術館はスペインのマドリードに位置し、類まれな古典絵画コレクションで知られています。高度にインタラクティブなマルチユーザーバーチャルリアリティ（LBVR）プロジェクトである「プラド美術館コレクションVR展」は、テクノ「Art Masters:プラド美術館所蔵品VR展」は、プラド美術館が所蔵する名画を、最先端のVR技術で完全再構築した没入型アート体験です。観るだけでなく、絵画の中を「歩き」「聴き」「感じる」ことで、 アートとテクノロジー、教育と文化、過去と未来をつなぐ“新しい学びの場”を創出します。会場では、来場者がVRヘッドセットを装着し、作品の細部を拡大しながら自由に鑑賞できるほか、その歴史的背景についても深く理解できるよう設計されています。名画「ラス・メニーナス」や「ヴィーナスとアドニス」の世界に入ったような感覚で登場人物たちと対話することができ、まるで「絵の中の住人」になったような、高い没入感とインタラクティブな体験を提供します。 公開作品《快楽の園》ヒエロニムス・ボス 1490–1500年《ヴィーナスとアドーニス》パオロ・ヴェロネーゼ　約1580年《視覚の寓意》ヤン・ブリューゲル（父）／ピーテル・パウル・ルーベンス1617年《魔女の安息日》フランシスコ・ゴヤ　1820–1823年《ラス・メニーナス》ディエゴ・ベラスケス 1656年ロジーを駆使して美術館の真髄を再構築します。バーチャル警備員の案内で夜間展示ホールを巡り、絵画の中に入り込み、初公開となる「ラス・メニーナス」や「快楽の園」など、美術館屈指の名作5作品を鑑賞する没入体験を味わうことができます。また、プラド美術館がダイナミックな光と影によって時間と空間の制約を打ち破り、伝統を超えた「生きた」展示体験を提供するのも今回が初めてです。夜間警備員がお気に入りの作品群を案内し、伝統を超えた情熱的で深遠な体験へと誘います。美術館の展示室を散策するにつれ、プラド美術館の至宝が生き生きと蘇ります。それぞれの傑作には語られざる物語があり、その謎を探求するよう誘います。

炭治郎、禰豆子、そして鬼殺隊の他の隊員たちの世界に足を踏み入れ、無限列車から藤重山、そして無限城まで、日本のアニメシリーズの名場面を再現する45分間のインタラクティブ体験をお楽しみください。体幹の呼吸法を通して「完全集中」の状態に到達する方法を学び、水の呼吸と日の呼吸を使って写真を撮り、内なるヒーローを解き放ちましょう。さらに、原作者による原画やイラスト、キャラクターが使用する武器の等身大模型もご覧いただけます。

ハリーポッター・ビジョンズ・オブ・マジック　は2024年11月22日にリゾートワールドセントーサにオープンした魔法の世界を体験できるアトラクションです。 インタラクティブな魔法体験が特徴で、世界中から注目を集めている場所です。 神秘的な魔法世界を探索 ハリーポッター・ビジョンズ・オブ・マジックはコミュニケーションを取るスタイルでお客様を魔法の世界の不思議な場所へとお連れします。観客を没入させ、一連の神秘的なシーンに浸らせます。インタラクティブなマルチメディアコンテンツ、大胆なスタイリッシュな建築、そしてオリジナルの音響環境の構築を通じて、素晴らしい多感覚体験装置を展開します。同時に、観客は不思議なインタラクティブ技術の道具を使って隠された世界を照らし、魔法の幻境を明らかにし、驚異的な魔法の旅を体験することができます。 魔法の杖を使ったインタラクティブ体験 オリジナルの魔法の杖を使って魔法を発動させよう。没入型の環境で隠された魔法を発見したり、ユニークなインタラクティブ体験を提供し、魅力的な装置を探索する冒険へとお連れします。一歩一歩が新しい驚きをもたらし、幻想的な世界に夢中にさせます。 オリジナルグッズとバタービール お土産はやはり欠かせないですね。皆様はここでオリジナルのハリーポッターグッズを手に入れることができます。もちろん、ハリーポッターといったらバタービール！ここでもバタービールを飲むことができます。 体験は10個のテーマをカバーしており、そのうち2つはシンガポールのために特別に造られたものです。 現地に行って忘れられない思い出作りを始めましょう！ 夜の騎士バス：【アズカバンの囚人】で登場したバスに乗車可能。 グリモールド・プレイス：魔法で隠された象徴的な場所に入ろう 魔法省：魔法使いと魔女の管理機関に入ろう 予言の間：過去・現在・未来を飛び交う宝屋敷 ・ニュートの動物たち：魔法の箱を自由に駆け巡る神秘的な動物たち ・ペンシーブ：時空を超える魔法の世界を探索 ・グッズショップ：私たちが提供するオリジナルグッズや、お土産、衣装などに少し触れてみてはいかがですか。シンガポール限定商品や杖などが購入できます。 ・バタービール：魔法界の名物ドリンクであるバタービールも忘れずに味わってください。 シンガポールオリジナル体験 ・仕掛けの扉；なぞ解きゲームに挑戦して魔法石をゲットしよう ・秘密の部屋；ホグワーツの地下にある古代のバジリスクの巣穴へ行く

该展览以葛饰北斋，歌川国芳，歌川广重，喜多川歌麿，东洲斋写乐，歌川国贞等世界知名浮世绘艺术家的 300多幅作品为基础，結合3DCG 动画和投影映射技术，打造出从大人到小孩都能尽情享受的数位艺术作品。3D立体影像空间中，通过体验型数位艺术博物馆的形式，带领观众沉浸在浮世绘的世界之中。 除数位展览外，还展出了江户时代著名的浮世绘版原版画和复刻版浮世绘，并对浮世绘的历史，江户文化以及浮世绘大师们进行解说。 欢迎欣赏这场限时沉浸式展览，感受那些跨越时代，持续吸引全球目光的浮世绘杰作，以生动的动态形式带来全新体验。

HYPECON STYLE WEEK Seoul 2026は、韓国初のB2C販売とB2B輸出機会を融合したファッション＆美容イベントで、Z世代のための没入型体験を提供します。会場にはZ世代の人気ブランドのみが集まり、来場者は試着・体験しながらその場で購入でき、スクリーンを超えたリアルなトレンド体験を味わえます。期間中、10万人以上の参加者がショート動画やSNSでバイラルコンテンツを生み出し、ブランドのグローバル拡散を加速。フォトスポットやコンテンツ生成コーナーも豊富で、来場者は体験・共有・購買の過程でブランドファンになっていきます。HYPECONは展覧だけでなく、Kブランドが世界へ進出するための発射台として、バイヤーとブランドがダイレクトに交流・取引できる場です。HYPECONに参加して、次世代の韓流を牽引する新たな担い手になりましょう。

地球上には「食うため」「身を守るため」の驚異的な能力「必殺技」を秘めている生物が数多く存在します。本展では人間が太刀打ちできない「危険生物」の「必殺技」に焦点を当て、科学的な視点から解き明かします。あなたの知らない危険生物の驚くべき生態から、身近な生物が隠し持つ危険性まで、科学の力でその秘密に挑みます。 危険生物の驚異的な能力を探る禁断の研究所！強大なパワー、鋭い牙、猛毒、電撃――「必殺技」のメカニズムを、国立科学博物館を中心に、各地の貴重な標本、精巧なCG、学びにつながる模型、そして迫力満点の映像など、多角的な手法を駆使してご紹介します。生命の不思議さ！奥深さ！知的好奇心をかき立てる、危険生物の迫力満点の展示をぜひご体感ください。

今年末、日本人アーティスト「ミスター」の個展「ミスターの幻想的愛」が内微芸術センターで盛大に開幕する。 1969年生まれの氏は、日本を代表する現代美術作家の一人であり、マンガやアニメといったオタク文化を現代美術の世界に取り入れることで知られています。日本のアニメ、ゲーム、サブカルチャーが急速に発展した時代に育った氏は、多様な経験が創作活動の糧となっています。1990年代半ば、村上隆のアシスタントとして働きながら、自身の表現を探求する中で、アニメ／マンガに登場する少女たちの強烈な心理描写を芸術的な文脈へと昇華させ始めました。少女のイメージを用いてアニメ／マンガというジャンルにおける新たな芸術的価値を探求した先駆者であり、スーパーフラットとして知られる現代美術運動の重要人物とされています。

ペルー政府公認 日本初公開を含む約130点の貴重な文化財が上陸！「CREVIA マチュピチュ展」 2012年「インカ帝国展」から13年――再び日本に、古代アンデスの神秘がやってきます。 本展は、ペルー政府公認のもと、リマの世界的名門「ラルコ博物館」から貸与された約130点の貴重な文化財を一堂に集めた特別巡回展となり、王族の墓から出土した黄金の装飾品や、神殿儀式に用いられた祭具など、国外初公開を含む貴重な品々を通して、栄華を極めた古代アンデス文明の叡智と美が鮮やかによみがえります。 会場では、最新技術によって再現された“天空都市”マチュピチュの没入型空間や、アンデス神話の英雄「アイ・アパエク」の壮大な物語が、訪れる人々をかつてない知的冒険へと誘います。 『ラムセス⼤王展』を⼿がけた NEON が贈る歴史エキシビション第2弾。本展は、世界4都市で54万⼈を魅了しました いまだ多くの謎に包まれたマチュピチュと古代アンデス文明を、圧倒的なスケールと演出で体感できる“体験型文化展”が、今、開幕します。

58分という短い上映時間でありながら、興行収入は累計44億円を越え、国内外で大きな話題を呼んだ、藤本タツキ氏原作の劇場アニメ『ルックバック』。その監督である押山清高自らが主催として参加する展覧会の開催です。 本展では、押山と本作に携わったクリエイターたちが、どのように原作の世界観を紡いでいったか、という点に着目し、マンガ作品がアニメーション作品として昇華されていくまでの軌跡とこだわりを紐解きます。 ©藤本タツキ／集英社 ©2024「ルックバック」製作委員会 ©「劇場アニメ ルックバック展」実行委員会

本展では、張建が2024年から2026年にかけて大阪で制作した絵画作品を展示します。印象派的な表現から、より個人的で新しい表現様式へと移行した作家の軌跡を辿ります。以前の作品と同様に、張建の作品は自然への継続的な関心を基盤としています。しかし近年の作品では、張建は、直接存在する環境に根ざした実験的な手法を通して、人々の間に生じる微妙な心理的感情や、自然が作り出す一瞬の光をより深く捉え、より即興的で感覚的な作品を生み出しています。