中国古代绘画艺术博大精深,记录着中华文明传承悠远的人文情怀和精神境界,绘画的浓墨气韵生动,色彩清雅古艳,构图蓄势变化,汇集于方寸之间。中国の絵画は6つの王朝に形成され、唐と宋、宋と元の時代に成熟しました。第一に、扇子を描く領域。中国人用扇的历史源流长,扇的功能也不断在丰富演变,由最早为帝王贵族障风遮日的‘仪仗扇’,汉代以后发展成为生活中生风取凉的摇扇,到唐宋时期,画扇之风蔚行,小さな扇面は文人騒客が才情と雅興の筆墨場となり、明永楽年間になると扇面書画が広く流行し、雅俗共賞の芸術形式となり、清代は扇子を折る大発展期であり、芸術品に上昇し、身分、地位、味の象徴。第二に、絵の中の本当の趣。中国絵画は、「師法自然」を尊び、「気韻生き生きとした」を追求し、「絵の中の詩」にこだわり、人間の物象、躍然と素素、山川自然、手の届くところに、筆墨が神を出して、絵の中に情があります。絵画芸術は元明清まで発展し、文人画は突破的な発展を遂げ、題材では『山水画』『花鳥画』が絶対的な地位を占め、文人画は主観的な情緒を表現することを強調し、「形似を求めない」、「世に求めない」、大衆の美学要求に付随しない、絵画を借りて上品さを示す、表现闲情逸致,倡导‘师造化’,‘法心源’,强调人品画品的统一,并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体,形成了独特的绘画样式。